3 mil pessoas assistem peça protagonizada por atores negros na sala principal do TCA

Pele Negra, Máscaras Brancas realizou sessão extra, neste domingo, após grande procura

Uma fábula onde não há espaço para o negro enquanto personagem subalternizado, coexistente num cenário que reflete o impuro, o violento ou o deselegante - como, historicamente, são ambientadas as narrativas, de ficção ou não, sobre o povo preto. Inspirado nas teorias do psiquiatra francês Frantz Omar Fanon, Pele Negra, Máscaras Brancas, espetáculo da Companhia de Teatro da Universidade Federal da Bahia (Ufba), busca o protagonismo ‘nobre’ aos dez atores em cena.

As linhas desta história, de autoria do escritor, ator e apresentador Aldri Anunciação, relatam, em três tempos, a saga de uma família negra que, no século 19, não recorda a própria ancestralidade. Ao menos 3 mil pessoas assistiram à peça, na sala principal do Teatro Castro Alves (TCA), neste domingo (14), em duas sessões, sendo uma extra, realizadas por meio do projeto Domingo no TCA com ingressos a R$1.

Uma terceira sessão quase foi realizada, mas um outro espetáculo já estava agendado para às 17h. O interesse do público pela obra que pauta a descolonização, defende a diretora, Onisajé, é um indício de que, “sim, o povo preto quer se ver em cena”. Procura por espetáculo fez produção abrir sessão extra ainda neste domingo (Foto: Mauro Akin Nassor/ CORREIO) “Foi empoderador ver a comunidade negra vir da periferia ao TCA, onde, sabemos, ainda é um espaço elitista. Importante porque deixa claro que, sim, nós temos público. A comunidade preta, de terreiro, quer, sim, ser vista em teatro, cinema, basta haver políticas públicas que possibilitem esse acesso”, afirma Onisajé, ao comentar que o espetáculo é resultado “das reivindicações do movimento estudantil negro, encabeçado pela Organização Dandara Gusmão”, que, no início do mês de junho, interrompeu a apresentação do espetáculo Sob as Tetas da Loba, no Teatro Martim Gonçalves, no Canela.

O que distancia a narrativa dos dois espetáculos, ambos produzidos pela Cia de Teatro da Ufba, nas palavras da diretora, são a “afirmação e o protagonismo”. “Este é um espetáculo que coloca em espaço de afirmativa o protagonismo, a pessoa negra e sua história. É uma peça antirracista, que não coloca em cena os estereótipos sobre nós, onde todos são protagonistas, e  que aborda os efeitos do racismo na pessoa negra e na pessoa branca”, conta.

Segundo Onisajé, primeira diretora negra à frente de um espetáculo realizado pela Cia da Ufba, em pouco mais de 35 anos, a encenação teve as primeiras apresentações em março deste ano, durante o 3º Fórum Negro de Arte e Cultura da Escola de Teatro da Ufba. Às quase mil pessoas que não conseguiram assistir ao espetáculo neste domingo, uma boa notícia: a peça tem temporada prevista para setembro, no Espaço Cultural da Barroquinha. 

O despertar Acompanhada do namorado e da irmã, a auxiliar de talentos humanos, Taís Santos, 25 anos, contou ao CORREIO que Pele Negra, Máscaras Brancas funcionou, para ela, como o “despertar de uma dúvida”. Taís, que se autodeclara negra, disse que percebeu, entre um ato e outro, que, considerando sua ancestralidade, é cabível a reflexão: “É certo ou errado seguir determinadas religiões? ”, explica.

“Assim, são muitos os questionamentos, mas essa coisa que envolve a religião e ancestralidade, algo que não pensava, foi despertado com a peça, que eu considero muito importante porque aborda a temática de negritude e racismo”, defende.

Taís também destacou o valor do ingresso, a R$ 1, como um facilitador de acesso “aos jovens negros da periferia, que nem sempre têm acesso à cultura”. O espetáculo, reitera a jovem, é uma “boa representação dos jovens negros”. 

Seja por representação ou protagonismo, foi a partir da necessidade de possibilitar um lugar de fala, ao povo negro, que Aldri Anunciação se inspirou e escreveu o texto com um “olhar poético”, aos olhos de Onisajé. Sob tal olhar, Pele Negra, Máscaras Brancas vem a ser o segundo espetáculo escrito, dirigido e encenado por negros da Escola de Teatro, sucedendo a peça Mário Gusmão: Um Anjo Negro, de 2017.  Cena do espetáculo Gusmão: O Anjo Negro e Sua Legião (Foto: Diney Araújo) “Não gosto de chamar de protagonismo porque soa estrelismo, e não é. É assumir a primeira pessoa. São os objetos falados pelo próprio negro e pela própria negra. É sobre a necessidade de narrar minha própria história, porque quando eu era estudante de teatro, via uma série de grandes espetáculos ocidentais, e que não tinham negros em cena, e aí era um paradoxo muito grande, porque eu pensava: estou estudando para quê? ”, recorda o escritor, que iniciou os estudos cênicos na Ufba.

“Acabei formando no Rio de Janeiro, porque fui convidado para escrever um texto para a TV. Esta é minha sexta série encenada e todas elas têm um olhar poético e cuidadoso, que complexifica e individualiza, muito no sentido de buscar os sentimentos dos personagens negros, que é o que faz deles protagonistas. A busca do público por algo assim me deixou muito feliz, foram duas sessões belíssimas”.

Descolonização Os personagens, de acordo com Aldri, têm o mesmo peso - daí o título de protagonista a todos eles. “Negros quase nunca protagonizaram. Ou, quando o faz, é em condição de subalternidade. E isso responde um pouco o nosso histórico colonial, até, o que explica o reflexo na dramaturgia. Mas, e aí, quem altera isso? Nós, nós é quem alteramos isso, porque agora estamos reivindicando o outro lado. É o deslocar a imagem do negro desse lugar impuro e não nobre”, detalha o escritor.

Na leitura de Aldri, a existência de um personagem negro, no teatro, cinema, ou TV, não representa “só a luta pelo racismo”, mas o direito de externar os seus desejos, paixões, crises psicológicas e pensamentos. “O negro também pensa, também tem crises. Fanon não criou uma história. Ele tinha teorias que falam sobre as feridas causadas pelo racismo, e eu me inspiro nisso para a construção dessa fábula”.

No decorrer dos três tempos, os membros da família “negra embranquecida”, reitera Aldri, vão redescobrindo a origem, e se surpreendendo com os próprios traços. “A colonização fez o negro se perder na consciência de si próprio. Os personagens, alguns se surpreendem positivamente, outros nem tanto. A gente está em uma colônia cultural. O que posso dizer é que essa é uma peça que diverte. Tem drama, tem piada, tem música e tem dança”.

Primeira mulher transexual a encenar em um espetáculo da Cia de Teatro, Matheuza Xavier interpreta o próprio Fanon, personagem representado sob a perspectiva do gênero.

“Eu faço a perspectiva do feminino, e Victor Edvani faz o masculino. Onisajé quis quebrar a ideia clássica de representar uma personagem como se fosse a biografia, daí decidiu repartir. As nossas atuações são transcorridas nessa perspectiva”, explica, ao demonstrar felicidade pelo sucesso de público.

“Para a gente foi algo muito importante, porque a ideia é que nossas histórias sejam contadas da melhor forma possível, sob o olhar de pessoas negras. Meu desejo é que a escola de teatro entenda que, para que haja uma reparação, é necessário reconhecer que o racismo existe, sim, e que estamos apenas buscando o caminho da desconstrução, o espetáculo representa isso e eu represento isso”.

Como boa parte das fábulas, Pele Negras, Máscaras Brancas inspira a reflexão do que beira o ensinamento instrutivo, e sugere, no mínimo, a interpretação de dois pensamentos: "Não basta mostrar as máscaras brancas, é preciso retirá-las", e "quanto mais a pele preta, menos máscaras brancas".