Saiba quais os movimentos artísticos de maior destaque no século XX

Linha Fina Lorem ipsum dolor sit amet consectetur adipisicing elit. Dolorum ipsa voluptatum enim voluptatem dignissimos.

Obra de Van Gogh representa o expressionismo (divulgação) Os movimentos artísticos de maior destaque no século XX são: expressionismo, fauvismo, cubismo, abstracionismo, dadaísmo, surrealismo, op art e a pop art -  desta última  se deu a transição para arte contemporânea. Os movimentos são postulados na arte, quando um grupo de artistas compartilha dos mesmos ideais.  

 Expressionismo – Destacavam sentimentos conflitantes e difíceis como a depressão, a violência, a dor, a angústia que circuncidavam o período. Cores intensas e formas humanas distorcidas. Os precursores do expressionismo foram Vincent Van Gogh  e Edvard Munch. 

 Fauvismo – Uso de cores puras, fortes, como saíam do tubo de tinta, combinações, sem compromisso com a realidade. Reduziam formas e insinuavam as figuras. Henri Matisse, André Derian, Maurice Vlaminck e Othon Friesz.  

 Cubismo – Retratava a realidade de forma fragmentada, separando partes de uma imagem e compondo novamente. Formas geométricas, como cubos e cilindros, daí o nome cubismo. As referências são Pablo Picasso e Georges Braque. 

 Abstracionismo – Corrente que criava massas de cores, onde não havia nenhuma representação reconhecível. Surgiu com Wassily Kandinsky. A finalidade da pintura era transmitir uma atmosfera musical entrando em contato com forma, linha e cor. Outros criadores foram Vladmir Tatlin, Piet Mondrian e Kazimir Malevich.  

 Dadaísmo – Buscava subverter a lógica da arte como uma forma de evidenciar os tempos insanos que viviam. O contexto era a Primeira Guerra Mundial (1914 – 1918) e os artistas traziam a ironia, a desordem e a crítica do sistema vigente. Os artistas eram Marcel Duchamp, Hugo Ball, Hans Arp.  

Surrealismo – Buscava-se transportar para a tela imagens do inconsciente, criando cenas que ultrapassavam a realidade. Os estudos de Freud foram inspirações para os surrealistas. O lema era permitir fluir a imaginação, do não lógico e dos simbolismos que os sonhos traziam. Salvador Dalí, Marc Chagall e Joan Miró.  

 Op art – Surgiu na década de 60 e significa (Arte Óptica). Buscava em composições abstratas e geométricas criar ilusões de movimentos, de tremores e formas oscilantes, ilusões óticas. Principais artistas eram Victor Vasarely e Alexander Calder.  

 Pop Art – Ocorreu nos EUA no final dos anos 60. A ideia era criar uma arte que estivesse ligada ao cotidiano das pessoas. Como inspiração: a cultura de massas, produção em série de imagens, referências em estrelas do cinema, uso da serigrafia e cores intensas. Os grandes expoentes foram Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein. Daí se deu a transição para a arte contemporânea, que é vigente até os dias atuais.